ジャズとコーヒー、くつろぎのひととき

 （時間の有限性がもたらす感慨） 久しぶりに『男はつらいよ』を観た。初期の作品だったが、作中で寅さんが自分のことを「若造」と表現する場面があった。 しかし、渥美清さんはすでに30年以上前に亡くなっている。映像の中では生き生きと動き回っているものの、その作品に出演している俳優の多くはすでにこの世にいない。その事実を思うと、あらためて時間の流れの儚さを感じてしまう。 人は誰しも平等に年を重ねる。その事実を忘れてはならない。何もしなくても時間は過ぎていく。 映画はひとたび完成すれば半永久的に残り、そこには永遠に若々しい俳優たちの姿が映し出される。しかし現実では、時間は無情にも流れ続ける。気がつけば半世紀という歳月が過ぎ、多くの出演者がこの世を去っている。さらに一世紀も経てば、この作品に関わった人々は誰一人として存命ではないだろう。 その頃には作品の世界は、映像や書物などのアーカイブの中でのみ語られることになる。映像の中では最大限の魅力を放っていても、その本人はもはや地球上には存在しない。その対比に、不思議な感慨を覚えるのである。 （寅さんという理想化された人物像） さて、『男はつらいよ』で描かれる寅さんは、どこまでも人情味があり、周囲から愛される人気者として描かれている。この作品では庶民の温かさや人情の尊さが一貫して強調されている。 しかし、それはあくまで映画の世界だから成立する側面もあるのではないだろうか。 正直なところ、もし自分の親戚に寅さんのような人物がいたなら、私は付き合いに苦労すると思う。場合によっては、親戚であることを歓迎できないかもしれない。 現実社会では、人情だけで生活は成り立たない。生活費、仕事、責任、人間関係など、さまざまな問題と向き合わなければならない。そこには映画ほど温かくも単純でもない現実が存在している。 また、登場人物たちは総じて純粋で善良に描かれている。そこには理想化された共同体や人間関係があり、現実社会に存在する複雑な利害対立や価値観の衝突はあまり描かれない。 だからこそ私は、この作品にある種の「理想化された人情世界」を感じるのである。 （映画に潜む非日常の魅力） もっとも、映画やドラマ、小説とは本来そういうものなのかもしれない。 現実にはなかなか存在しない人物や状況だからこそ、人はそこに魅力を感じる。もし現実をそのまま描くだけであ...

ドラマ『孤独のグルメ』は、主演・松重豊の好演により、長年にわたる人気番組となった。 　本作はグルメ漫画を原作としているが、これほどまでに熱狂的な支持を得ている理由は、一人で食事を楽しむ「ボッチ飯」の姿を、ポジティブかつ魅力的に描き出している点にあるだろう。 　現代では、生涯独身で過ごす人も珍しくなくなった。休日には一人で街へ出て、食事を済ませ、ささやかな買い物をして自宅へ戻る――。そんな日常を送る人々は、今や数えきれないほど存在する。 　そうした人々にとって、この番組は「寂しいはずの外食」を「至福のエンターテインメント」へと昇華させてくれる存在なのだ。いわば、現代における「独食の作法」を解く教本とも呼べるドラマである。 　「食堂で自分だけの世界に浸り、供される一皿一皿と真剣に向き合い、その美味を堪能する」。そこには、誰にも邪魔されない「ボッチの桃源郷」が立ち現れる。 　自由と孤独を謳歌するその姿は、まさに現代という時代が求めていた理想像なのである。

この作品は、映画というよりも、むしろ 2時間枠の単発サスペンスドラマ のような、コンパクトで手堅い構成を感じさせます。 作品の背景には 渋いジャズ が流れ、その音楽が醸し出すワイルドな雰囲気に、制作された 時代の空気 が色濃く反映されています。映画はその時代の気分を映し出す鏡ですが、登場人物に目を向けると、この点が顕著です。劇中の 朝子 のような女性像は、現代においては絶滅危惧種」 とも言えるほど古風に感じられます。むしろ、同じ時代に描かれたとしても、 大空真弓 演じる妹の 友子のようなキャラクターの方が、現代の女性像に近いと言えるでしょう。 物語の展開は、 謎解きの定石を裏切る 構成となっており、安易な ハッピーエンド で終わらせていません。さらに、その裏側には一人の男をめぐっても姉に対する妹の嫉妬が隠れています。ストーリーの焦点が多面的な要素を盛り込んでいます。 商業的な成功よりも芸術的な挑戦を優先した、 意欲的な作品 と評価できます。 ✏️ 添削の改善ポイント

 「スローなブギにしてくれ」はこれまで名前だけは知っていたが観たことがなかった。強いていえば、同名タイトルの主題歌がいい味を出しているので、その当時としては最先端を行くおしゃれな映画かと思っていた。 　この映画、Youtubeに投稿されていいたので見てみた。 　（感想） 　この映画のロケ地と思われる福生には、朝鮮戦争を契機に米軍向けに提供した平家の簡易アパートが数多くあり、横田基地も近いことからちょっとした米国を味わえる場所でもあった。 　しかし、80年になると老朽化も相まって、バラック的な色彩も帯びていた。ちょっと古びたバラックアパート。これがアパート初期の提供時の昭和20年代後半か３０年代なら相当おしゃれな物件であったのは間違いない。　 　この映画のみどころは、バブル前の日本のバラックな風景、それは戦後の焼け野原からつづく日本の風景でもある。そういった人々の情景が余すことなく映し出されている。 　こういったバラックのような家は、バブルを境に都市の再開発の名目のもと消えていく。バブル以降、日本は失われた30年と言われるが、日本人は間違いなくバブル前に比べたらずっと豊かになっている。あるのは、あの頃と比べ人々の心が不安に満ちた社会になったことだけだ。 　逆に今の30代以下の人から見ると、新鮮な光景に映るのではないか。 1981年にこの映画はクランクインされた。日本はこの先、バブル経済に突入する。音楽では山下達郎や大瀧詠一が、おしゃれで洗練された街並みを舞台にした人々の生活を描いていた。そういった情景は９０年代になると現実化する。 そう考えると、この映画は７０年代までの日本人のちょっとした粋な生活情景を色濃くくみ取った作品でもある。

  ディカプリオの出演作品としても有名な 「The  BEACH」。しかし、今見ると テーマとなるビーチには、白人から見た南国の桃源郷が描かれているにすぎず、 東南アジア人はあくまでもエキゾチックにしか描かれてません。現地人を全くと言って無視しています。 　今、このような映画を作ったら白人社会の間でも非難されるでしょう、やはり中国の台頭、そしてそれに続くインド人の台頭で、 ヨーロッパも今となっては小国の集まりです、それはイギリス、フランスに至ってもです。このため、 白人だけの世界観が共有される時代ではなくなったのです。 　西欧では、2000年までは東南アジアは、エキゾチックであり、それは日本人に対しても同様の描かれ方をしていました。一種の白人優勢の植民地時代の名残が確かに残っていました。

この映画には、高度成長期のサラリーマンが如何に輝いていたかが分かります。映画やドラマというのはその時代の社会的世相を人々の願望を誇張し具現化するものです。なので、 今の時代、このような映画は受けません、せいぜい三流芸人がコメディとして取りあげるだけです。この映画と植木等の無責任シリーズを足せば、その頃のサラリーマンの願望が見えてきます。 この映画は高度成長期の陽の側面を描写したに過ぎません。この頃は、戦後の生活から抜け切れていない人も多く、そのころの現実を描写した映画として、 　私たちの結婚 　 https://fantasy-v21.blogspot.com/2025/03/1962.html 　であります。日本が本当意味でこれら人々の生活の底上げするのは、これから20年の月日を待たなくてはいけません。

  この映画は1960年前半の人々の庶民の生活をしることが出来る貴重な作品です。 （どんな正論を振りまいても 世の中は お金である） 　映画では、浦安の海苔養殖業者の家を舞台に、工場勤務の 美人の姉はとその妹を中心にストーリー展開していく。高度成長期の日本の工業化によって、浦安の 海苔養殖業者は壊滅的な被害を受け、日々の生活もままならない。当然であるが、そういった生活は美人の姉に結婚観にも大きく影を落すことになる。はじめは同じ会社の 工場勤務の好青年と付き合うが、高校時代の友人が、いわば西欧人専門に付き合い貢いでもらう事で、着る物、身に着けているものが高級品ばかりという生活を目のあたりにする。 美人の姉は、お金のあることの意味を身につまされる。そこに縁談としてビジネスでちょっとした成功をした男との縁談が持ち上がる。親はその人に対し、お金はあっても人間としての品に疑問を持ち、縁談を反後にしようとするとが、美人の姉がお金のある生活を優先し、工場勤務との彼と別れ、 貧乏でいることに 逃げるように 家で同然で 小金持ちと結婚する 。 このストーリーはなかなかシビアです。清貧なんて言葉を説く人もいますが、世の中は金の魅力には勝てないのです。 そして、もう一つ注目すべき事は、1960年代の日本人と西欧人の立ち位置の違いです。1960年代の日本のGDPは、イギリスはフランスとはほぼ互角でした。しかし、一人当たりの生活水準という点では圧倒的な差がありました。この構図はひと昔前のは、東南アジアの女性が日本人の男の関係と似ています。金持ちの日本人と結婚すればよい生活ができる。そのため、日本人は容姿に関わらずモテた。これと同じようなことが、日本人と西欧人の間では起きていたということです。こういった事は、今となっては忘れられています。るだけではなく、これは当時の 庶民の現実を知る上での相当貴重な資料です。 (時代の移り変わり） とはいえ、 日本はこれから高度成長期、そしてバブル経済に向かって １億総中流時代に突き進んでいきます。 1962年から27年後にジャパンアズナンバーワンとして日本の製造業は 世界を席巻します。この職工はその時５０才位であるなら、部長クラスにまで出世し、又は海外工場の責任者となっている可能性があります。そうなると海外在住期間中は、妻である美人の姉はアジアで貴婦...

ルパン三世を語る上では、この時期は007のブームと相まって、世界を股に掛けた無国籍な映画がそれなりに流行っていたことを知る必要があります。  小林旭が国際刑事警察(ICPO/インターポール）の捜査官に扮し。ルパンの銭が警部と同じで、なんでもできる有能な男だが、女だけには弱い。これはルパンキャラクターそっくり。 　そして、パリ、そしてバンコクと世界を股にした闇勢力とのアクションクション！スリル満点のカーチェイス！拳銃の撃ち合い！美女との駆け引き！等もルパン三世の話の展開とほぼ同じ。 　ルパン三世は、こういった作品の流れを漫画に舞台を移したのでしょう。時代は過ぎて、こういった映画は忘れ去られ、ルパン３世だけは生き残った。それだけです。 　

 日本のジェームスディーンと言われる赤木圭一郎。1961年に亡くなっているのでコアな映画マニアでないと見る機会はないのですが、youtubeに期間限定で「紅の拳銃」がアップされていたので見ました スターたる貫禄のオーラが漂い方が半端ありません。２１歳とは思えない貫禄と風格に驚きました。 さらに、同時期のスターである石原裕次郎、小林旭にも共通するのですがワイルドなアクションの中にも育ちの良さがあること 　親は歯科医師で成城大学在学。ヤンチャなお坊ちゃんというところです。 　日活は、無国籍映画がたくさん作っており、酒場での乱闘シーンなどはその当時の欧米の映画を真似たように演出です、赤木圭一郎はこの時、21歳。現実の日本、特に学生は安保闘争に奮闘していました。そして多くの人はまだバラック小屋に住んで今した。 現実の日本社会から見れば、このような無国籍映画はDisneyのような桃源郷の世界です。 　この人は、映画が最も隆盛を誇った時に亡くなりました。もし、存命であったらという事を考えると、石原裕次郎は、その後に試行錯誤を繰り返しながら石原プロでその地位を確立します。小林旭は、大きな借金を抱えながら歌や舞台で続けます。二人は全くと言っていいほどかつての面影はなくなったのですが、俳優は、どのように年を重ねていくかで全ての評価が下されます。赤木圭一郎に似た俳優として根岸徹がいます。おそらく晩年は峯岸徹のような出で立ちで活躍したのではないでしょうしょうか。言い方を変えると「終わりよければ全てよし」。 　

 小林旭の代表作渡りシリーズ この映画は昭和34年の映画です。戦後から14年を経過した日本の姿がみれます。 この舞台は函館です。古き良き地方が栄えていたのが分かります。 素敵な酒場で、こういうところで飲んでみたいですね。 中身は、西部劇っぽい、浮世名ばれしたストーリーです。 まず、ギターを持って街を歩く。今ではそんな人はいません。 そして、流れ者の用心棒。 このような設定は、今となっては、お笑い芸人が面白 おかしく演じるくらいです。 浅丘ルリ子がヒロインとして輝いています。 　 小林旭は生粋の東京出身ですが、不思議と田舎出身のオーラを漂わせています。朴訥な話し方と熊さんみたいな容姿がそう感じさせるのでしょう。一方、石原裕次郎は終始都会的な雰囲気を醸し出していました。

 「黒革の手帳」は幾度にわたってテレビでリバイバルされている名作です。私は、1982年版が原作の雰囲気を表していると思う、 　銀座のクラブはかつては、社会的な成功者の集う場所、しかし、21世紀になると成功者はIT業界にシフトしていくことで次第に活気もなくなってきた。まさに、時代の流れというものです、 田村正和も、ブレイク前ですが金持ちの御曹司役が何とも似合います。 1982年版の見どころは、山本富士子の演技力。地味な銀行員ではまさにすっぴん姿を披露する一方、クラブのママでは化粧をばっちりして妖艶な姿を見せます。女優というのは、どんな役でも魅力的にこなすということでしょうか。 　　　　　　　　　　　

 ルパン３世は私の好きなアニメの一つです。好きな点としては、ルパン３世は主に海外を舞台にしている。とくに南欧のおしゃれな街並みや港やビーチを背景にしていることも多く。それが私の心を爽やかなものにさせてくれる。同じ内容のストーリーでも舞台が日本になってしまうと不思議と魅力がトーンダウンしてしまいます。フランスやイタリアの街並みって本当に素敵だと思います。 　ルパンpart5の１話から５話までをYoutubeで限定配信しています。見どころは、ルパンが最新のIT技術を駆使してお宝を手にする設定。ルパン３世は1971年から放映しており半世紀にわたっています。ルパンの魅力を維持している要因としてお宝をゲットするテクニックをその時代の最高技術に焦点を当てているところ。これが、見る者にとって古臭さを感じさせず思わず見入ってしまいます。 　南欧やビーチリゾートの香りに包まれながらストーリは進んでいく。本当に気持ちが良いものです。

 　音楽業界やアイドル、政治家、様々な論客などはカリスマ性の大小によりその存在を図る目安になる。 高倉健、矢沢永吉、長渕剛、石原裕次郎などはその代表だ。有名な話では、矢沢永吉や長渕剛のコンサート会場をうろうろしているとミニ矢沢永吉やミニ長渕剛がウロウロしているのというのがある。高倉健のやくざ映画では、映画が終わるとミニ高倉健がウロウロしていたとのこと。 それだけ、多くの人の生き方や考え方に影響を与えるカリスマ的存在。いわば教祖的な存在にも通じる。  しかし、長きにわたってカリスマであり続けるんは、信者を裏切らないように最後の最後までカリスマを演じ続けなくてはいけない。カリスマは、カリスマを演じることを辞めたときカリスマでなくなるのだ。 　でも、これはネットの世界でも同じである。YoutuberなどのSNSで成功するためにはカリスマ的な魅力が必要不可欠である。しかし、週単位やほぼ毎日など配信するタイミング短すぎて、ほとんどは数年の賞味期限で終わってしまう。 　そして、次から次へと新しいにわかカリスマがネットに現れ続ける。時代は、まずますネットに傾斜し、カリスマビジネスはますます拡大していくのであろう。

80年代、東京近郊の新興住宅地に住む30代～40代の夫婦を描いたドラマが結構数あった。場所は、たまプラーザ、つくし野、中央林間など、、こぎれいな街並みと戸建て住宅に囲まれ、そして小学生から中学生の子供をもつ夫婦たちの人間模様を描いたものである。多くの若者がそれに憧れたものである。あれから40年が過ぎ、これら世代は70代～80代になり、あの頃の輝かしさは消え失せて、老人だけの街になってしまった。そういった場所は世代が移るにつれ変遷していく。今は、代表的な街として流山のおおたかの森がある。これも数十年過ぎれば同じようになるかもしれない。街にも流行り廃りがあり、それは郊外になると顕著になる。 　街もそうであるが、流行の街に身を委ねるとその街と共に高齢化していくになってしまうのかもしれない。 金妻」住宅地の落日、高齢化でスラム化懸念も 方丈記「ゆく河の流れは絶えずして、しかももとの水にあらず。淀みに浮かぶうたかたは、かつ消えかつ結びて、久しくとどまりたるためしなし。」  　数百年の長い目で見れば、まさに方丈記の世界観を感じてしまうものである。

　この映画を取り上げたのは、映画の内容でなく、60年前のニューヨークの都会の風景の素晴らしさです。 1960年代は、都会と言えども街並みは西欧諸国以外バラックが散見されるのが当たり前です。 リアルタイムでこの映画を観た人たちは、豊かな米国に羨望のまなざしを抱いたいのは間違いありません。 　時は経て、2024年にもなると、世界各国の都会の街並みは、西欧諸国、アジア諸国に如何にかかわらず立派なビルが林立しています。世界はそれだけ裕福になったのです。 　女優も、オードリーヘップバーンのような可憐な美しさは消えていき、強さの含んだ綺麗さに変化していきました。 　さらに、今のセレブはもっとラフな服装です。ただ、いつの時代も金持ち男はモテるという事だけは変わりません。

 西欧の美男子といえばアランドロン。 これに対抗する東洋の美男子は、ジョンローンだと私は思っている。 二人に共通するのは、顔の美しさだけでなく、憂いの雰囲気。 ジョンローンに至っては、孤独が似合います。 田村正和も、孤独が似合いますが。 ジョンローンは夕日が差し込む香港の港でジャンク船を見ながら黄昏れる姿 アランドロンは、夕日が差し込む地中海の白い港で黄昏れる姿 が似合いうロマンチックな人達です。 あと、いたずらに作品を重ねないで、ベールに包まれた雰囲気を保ち続けているのは素敵ですね。

とにかく格好良いとしかいいようがない。 私は、笑顔が似合う俳優より。憂いが似合い俳優をどうも好んでしまう。 私は、人と話すのがあまり好きでもなく、お笑いもあまり好きではない。なのでバラエティ番組も見ない。 　ジャズを聴きながら、コーヒーや酒を飲んでゆったりしているのが好き。海外旅行もラウンジでのんびりとくつろぐのが好き。 　 そういった事もあり、ちょっと影のある美男俳優を気に入ってしまうのであろう。　  

Youtubeで巨人の星157号～161号を見た。このマンガの面白いところは、現実の巨人などのプロ野球選手を描きながら星飛雄馬や花形満などを仮想的な人物を組み込んでいる点だ。  　なので、アニメに川上監督、長嶋、王などがそのままで出てくる。 　 このアニメはとにかく昭和を強調している。星一家の長屋。まさに高度成長期まで続いた庶民のバラック長屋のそのもの。 しかし、アニメも後半になると都市開発により、バラック長屋が消え、次第に今の日本を形成されていく姿も垣間見れます。 そして、その頃の映画によく出てくるであろう。左門の極貧家庭。幼い弟や妹などを左門が一家の大黒柱となって養う健気さ。その一方で、花形や伴のような大企業の御曹司の豪邸住まいなど、圧倒的ともいえる貧富の差を描いている。　  　あと、星春江や星明子など、美人かつ典型的な大和撫子。こういった耐える女性像というのは、今の日本では絶滅危惧種です。 　 　繁華街などでのけんかシーンが多いのも特徴。まあ～、梶原一騎もその手の人だったので。 　 　この作品は多くの人を惹きつけるだけの優れた物語の展開をしており、そういった点では梶原一騎の才能に感服してしまいます。 　

  チャップリンは映画界の黎明期を支えた偉大なる喜劇王で、その名声は現在においても風化することはありません。 チャップリンの映画はトーキーではないので、しぐさや動作で聴衆を笑わせます。言葉による笑いに慣れてしまった私には、これがことさら新鮮に映ってしまいます。 でも、動作やしぐさで面白さを伝えるには、どうしてもオーバーアクションになりがちで、映画を何本か見ていくとどの構成もドタバタなストーリーに帰着します。 　 　一方、言葉による笑いは、その当時の世相など人々の共有感を理解しないと何が面白いのかわかりません。例を挙げれば、昭和初期や昭和 30 年代のお笑い芸人のギャグを聴いても笑いにつながることはありません。それは 80 年代の漫才ブームでも同じです。あれだけ面白い言われるビートたけしなどの漫才を見ても、時代が変わっているのでギャグの面白さが直接的に伝わってきません。 　さらに国をまたっても、その国の風潮や文化などでギャグの面白さの度合いが変わってきます。笑いというのは意外にもローカルな範囲でしか響かないものです。   　そういった意味では。チャップリンの笑いは、時代を超えて受け入れられるだけでなく、老若男女問わず受け入れられる要素があります。私自身でさえ、今もって面白いと感じます。また、その芸風はドリフターズに大きく影響を与えているような、特にカトちゃんなどの芸風に似ているような？ 　現代のお笑いに疲れた時は、チャップリンの映画で、喜劇の原点というべき、無声のドタバタ劇で笑い転げるのもよいでしょう。笑いに対する新しい発見に巡り合えます。

  Yoitube で期間限定で配信していたので見てみた。 映画のストリー云々ではなく、昭和 30 年代の豪華な旅行を垣間見たった。 　新幹線や飛行機での移動が一般化する前の日本。そんな時代にタイムトラベルをしたようで楽しかった。     　正直、この時代にタイムスリップしてこのような旅行をしてみたいと言われたら、ゆっくりとくつろげなさそうなのでパスします。   映画を見ていて感じたこと、わずか５０年間で私たちの生活スタイルが驚くほどに変化したことだ。昭和 30 年代は戦前の日本の面影が垣間見れ、昭和 40 年代は若大将シリーズが一世を風靡する。この10年間で高度成長期の変化のすごさを感じてしまった。 そんなちょっとした時空旅行を楽しませてもらった映画であった。