ジャズとコーヒー、くつろぎのひととき

  ご存知、石原裕次郎の代表作「嵐を呼ぶ男」。私がこの作品を取り上げたのは昭和32年の戦後復興した東京をカラー映像で見れるからです。こういった映画のような場所が今の東京にあるのなら、是非とも行ってみたい、そんな気持ちです。 1．戦後のジャズブーム 　戦後直後の日本では、ジャズが一代ブームを起こしました。正直いって、ジャズが日本の大衆文化の主役になるほど溶け込める音楽とは思っていません。しかし、この時代はジャズが大衆音楽の主役になりました。それは、ＧＨＱによる日本統治と朝鮮動乱が関係しているからです。前者は、米国が占領統治国として戦後日本に様々なアメリカ文化が流れこんだこと。後者は、朝鮮戦争で多くの米国兵士が日本に駐在したことから、彼らに娯楽を与えるためのジャズミュージシャンが必要だったこと。そういったミュージシャンが日本の大衆音楽に紐づいてブームを起こしたのです。実際、朝鮮動乱が収束したあと、ジャズは下火になり、これらジャズミュージシャンは日本歌謡界に進出し、それぞれの分野で一流になっていきます。今では演歌系やお笑いに属される人たちも元を辿ればジャズミュージシャンだったり、米国駐屯地の専属歌手だったりします。 　石原裕次郎の代表作「嵐を呼ぶ男」は、こういったジャズが一番輝いていた頃を題材にした映画でもあります。 　ＧＨＱが統治しなければ、ジャズは一部のインテリや音楽好きに支持されるだけの音楽にすぎなかったのです。今時点でも、そういう扱いでしょう。 2.嵐を呼ぶ男とその時代 　今でも終戦直後の日本復興を流す時、ジャズとか東京ブギウギなどの音楽がバックに流れます。そして、これら明るい音楽が戦前日本の暗い雰囲気と好対照をなすように演出しまています。 そんな時代のジャズバンドの雰囲気をこの映画で堪能できます。 実際、朝鮮動乱が収束し、ＧＨＱも撤退すると、 ロカビリーブームが起きて、ジャズは下火になり、さらにビートルズ、そしてフォークと時代の流れは、非情に短いサイクルで移り変わっていきます。 アメリカ音楽の影響を受けながらも日本独自の音楽の発展の仕方に遷移していきます。その極みがJ-POPです。 　もうひとつのこの映画の魅力は、福島美弥子（北原三枝）の演じるキャリアウーマン像です。こういうやり手で気が強い女性の役は今の時代は、どうってことは...

  飛行機のファーストクラスに乗る。これは飛行機好きにとってはこの時間は至福なものです。私も、ファーストクラスやビジネスクラスで旅行したいものです。そんな上級席のプレミアキャンペーンとして、2008年にANAは飛行機を使う事が多い企業幹部や富裕層を対象に、「１年間プレミアムクラス乗り放題」というプレミアムパスを１枚当たり300万円で限定300\枚を販売しました。 　なんと、羨ましい企画ですが、どのような人がこのパスを購入したのでしょうか。その手掛かりになるのが以下のサイトです。非常に貴重なサイトです。 敏ぼんの諸国漫遊飛行機旅（https://blog.goo.ne.jp/toshibon_1949） 　詳しい内容はサイトを読んで頂くとして、敏ぼんさんは、１年間に渡ってプレミアムクラスを乗り倒したようです。その搭乗回数は1302回。定価にすると4700万円分だけでなく238万分のマイルが溜まったということ。さらに２年間分のダイアモンドのステータスも維持できる制度の穴をついたような利用をしました。 でも、ANAも敏ぼんさんのような修行僧に懲りたのか、翌年からマイルの付与制限や搭乗回数を300回に制限しました。 　今、そんなチケットを発売したらどうでしょうか。ネットで拡散され、修行僧で埋め尽くされそうです。東京-那覇、東京-千歳便は時間帯によってはプレミアムパス組に占拠するだけでなく、YuouTubeやブログで実況中継をする人も出るでしょう。 　しかし、敏ぼんさんのブログによるとその当時でさえ自分と同じように飛行機を乗り倒していた人が25人程度いて、自分（当時60歳）より年配が多かったとのこと。中には二回り年の若いマイラーに挨拶されたという記述があります。今の時代なら、まさに二回り年の若いマイラ―が大半を占めるのは間違いありません。乗り倒しをしているほとんどは紳士的な乗り方をしていたが、その中にはマナーが悪すぎて、最後にはANAから搭乗拒否と会員権を募集された強者まで現れたとのこと。 　正直、プレミアムクラスの乗り心地は至福の一時です。１年間に渡って、たとえ国内便と言えども豪華な半飛行機生活を堪能できる。まさに、これは最高のファンタジーではないでしょうか。 ３百回の搭乗回数といっても、乗り倒すのは以外と大変です。私なら空港に行って２時間程度はラウンジでのんびりし...

  「フランスの香り」そんな気分をこのホテルでは味わいたかった。そして、立地は銀座。本来なら銀座の街を堪能しながらのホテル籠りとしたいところですが、コロナ禍もあってそれは中断。 非常に残念ですが、デルタ株はどこでどう感染するかわかりません。ワクチンを打っていないので街をうろつくのもおぼつきません。 １．寿司屋でランチ 　とは、いってもチェックイン前のひと時を銀座で味わいたい。それもあって、ランチを寿司！と豪勢に決め込みます。寿司屋は、昔ながらの寿司屋が狙いめです。そういう店は値段以上のネタを用意してくれます。具材も店主のどんぶり勘定。特にランチは昨日の余りなのか特上のネタが出てくることも！。そういった期待を込めて寿司屋を探します。そして寿司屋を見つけました。 値段もちらし寿司が1,5人前で1100円。なんかお得そう！です。 ということでこの寿司屋に入ります。中は非常に狭くるしいくらい狭かったです。壁には、泉谷しげるのサインがあり、この店の常連なんでしょう。 なんてたって、ここは銀座です。芸能人の一人二人は立ち寄るでしょう。 そしてちらし寿司が来ました。1,5人前といっても、ネタが1,5人前で、ご飯は一人前なのでしょうがちょっと少なめでした。 具材はおわん一杯に持ってあります。グルメな人にはたまらないですが、がっつり食べたい人にはちょっと物足りない感じでした。 　でも、だめですね。コロナ禍もあるので、こういう喚起の悪く、狭い（おそらく10畳位の広さの店内に４人の客がいいます。これではゆっくり食べることをためらってしまいます。 そのため、食べるのが少し早くなり、せっかくの極上ネタを堪能できずじまいです。ちょっと不安という気持ちが先行してしまいました。ちょっともったいない気分です。 ２．チェックイン 　寿司を食べ終えたら、目的地であるメルキュールホテルに直行です。実際に行ってみるとホテルというよりどこかのビジネス用ビルみたい建物。 もしかしたら、ホテルの開業する前はどこかのオフィスだったでは？と思ってしまいます。 そうはいっても、さすがにおしゃれな入口。やはりフランス資本でなければ味わえないようなデザインです。そういった洗練さがどことなく銀座と重なります。 おしゃれなエレベーターで2階の受付に移動し、チェックインをします。受付のスペースは狭いのですが、ここは銀座で...

  １．アメリカンオールディーズと大瀧詠一 　大瀧詠一の魅力はなんだろうか。それは間違いなく無二ともいえるアメリカンオールディーズへの趣味の貫きです。アメリカンオールディーズの魅力。 　それは20世紀のアメリカが最も輝いていて幸せが一杯詰まった「そう気分」のエネルギーをレコードに詰め込んだ不思議な魅力を持った音楽です。 　これを実感したいならYou Tubeで1950年代のアメリカンオールディーズを聴いてみることをお勧めします。そこはかとなく明るく陽気な雰囲気に包まれた音楽であることが感じ取れるでしょう。 　大瀧詠一が好むのはこの頃の音楽です。大瀧詠一はビートルズファンを公言し、ビートルズ初期の作品が一番良いと言っています。後期の作品のようにリスナーを考えさせる複雑な音楽ではなく、あくまでもシンプルにそして明るく陽気な音楽をこよなく愛し、それが回りまわって、彼の楽曲の底流に渦巻いています。 　日本の歌謡曲は、そのほとんどが西欧の流行歌を下敷きにしています。日本の音楽を追求していくとて、どうしても西欧の流行歌に足を突っ込まざる得なくなります。 　大瀧詠一はそんな欧米流行歌のオールディーズ研究の第一人者であることを前面にして、まるで大学の教授のように、音楽の系譜や流れを自己理論としての体系化を試みています。そういった大瀧詠一の知的な一面に、ファンはノックアウトされます。 その単純な構図が 「アメリカンオールディーズのファンが大瀧詠一にのめり込み、大瀧詠一のファンがアメリカンオールディーズにのめり込む。」という循環です。 　このため、アメリカンオールディーズを崇拝するコアなファンからは、自分達のファンタジーをアメリカンオールディーズと大瀧詠一に重ねあわせます。 ２．引用のオンパレード 　 　さらに楽曲作りもそんな姿勢の延長です。大瀧詠一の楽曲を聴いていくとそのほとんどがアメリカンオールディーズの何らかのフレーズとぶつかります。引用のしかたは非常にストレートなものもあれば、ひねりすぎて原型をとどめていないケースまで、アメリカンポップスの造詣を如何なく自分が発表する作品に擦り込んでいます。 　リスナーはこういった行為を盗作とは位置づけず、大瀧詠一の奥深いアメリカンポップスの造詣からくる引用する歌手へのオマージュであり、リスペクトであると解釈します。 　さらには、大瀧さ...

  1.千歳空港へ直行 　札幌出張の役目も終え、快速エアポートで札幌から千歳空港に直行します。そういえば、千歳空港のANAラウンジは使ったことがありません。今回は利用してみたくなりました。　　 　理由は、おいしいビールを飲みたいからです。羽田空港のANAラウンジでは飲めなかったのでリベンジです。千歳空港に着いてから飛行機の離陸時間までは1時間30分程度あります。コロナ禍がなければ、飛行機の便を遅らせてラウンジ籠りと意気込むのですが、このご時世を考えると早めに家に帰った方が良いという気持ちが優先します。 　なので、1時間程度のラウンジ籠りで我慢することにしました。そう決めたら、空港の手荷物検査後は、そのままANAラウンジに直行です。 2．ラウンジを堪能 　ラウンジは当たり前ですが、その醍醐味は快適な空間を楽しむことにあります。ドリンク類は羽田のANAラウンジと変りません。それ以外は窓から飛行機の離発着を眺めることが出来るといったところですか。 　ラウンジ内はそれほど混雑していないので、奥のソファで快適に過ごします。ラウンジにいると、不思議と心が落ち着きます。日常のざわつきから解放されるというか、これは私の思い込みに近いのですが別次元の世界にいる気分になります。 3．アルコールを堪能 　行きの便で利用した羽田空港のANAラウンジは、コロナ禍でアルコールストップ。そういったこともあり、千歳空港では、是非ともビールを飲もうと意気込みました。 　出張疲れというか何故かアルコールが飲みたくなったのです。そういう気持ちになることは非常に珍しいのですが。。。。 　そして、冷えたコップを片手に、ビールサーバでビールを注ぐ。泡が何ともそそられます。それとつまみを持って自分のソファに向かいます。ソファに座って、ビールをごくりと飲む。「美味しい！。いや～、感激！」。そしてつまみを食べる、至極の一時です。仕事の疲れも吹っ飛びます。 　そして窓から飛行機が離陸していく情景を見ながら。もう一口をごくり！。　気持ちが少しづつ落ち着いてきます。「空港内で飲むビールはラウンジに限る」そんな気分に包まれます。 　そして、ビールを飲み干しても、今日はなぜか、もっとアルコールを飲みたい気分です。ビール2杯はきついので、今度は焼酎に移ります。 　たしか「黒霧島」だったと思います。これも美味しい。つまみ...

  １ ．大瀧詠一にとっての「 A Long Vacation」 　 1970年代後半は、大瀧詠一が自分のソロキャリアにおいて崖っぷちに立たされていた時期です。それまでの大瀧詠一は、実力はありながらも10年近くマイナーの域を超えない活動しかできず、 彼よりもはるかに格下で実力のないシンガーにすら後塵を拝し、 レコードセールスもぱっとしませんでした。 　気が付くと、自分の朋友や後輩、弟子が次々とメジャーに上り詰めるようになり、彼にとっては、自分だけ置いてけぼりを食らったように相当辛い時期だったことは想像に難くありません。 大瀧詠一は、次の「 A Long Vacation」がチャートインしなかったら歌手を引退するつもりであったと後述しています。 彼にとっては悔いを残さないように自分自身の持っている能力を全て振り絞りながら作ったアルバム。 それが「A Long Vacation」です。結果的には、大瀧詠一の名声を後世まで残すことに成功した名作にもなります。 ２．アメリカンオールディーズの良いとこ取り 　このアルバムの魅力は、アルバムジャケットの秀逸さから始まります。 80年代前半における「A Long Vacation」のジャケットは、一般大衆には遠く及ばない別世界のファンタジーでした。 　音楽面でも、その当時では、最高にポップスの利いたサウンドやメロディを提供しています。 　さらに、ダメ押しのように、松本隆による都会的な洗練さとリゾートを融合した世界観。これだけの要素があれば、どんな状況下でも、スマッシュヒットは十分に狙える出来栄えです。 　しかし、「 A Long Vacation」の魅力は、それだけではありません。このアルバムの底流にあるのは、大瀧詠一が選びぬいたアメリカンオールディーズの秀逸なフレーズを、これでもかというくらいに重層に重ね合わせて一つの曲の中に、多面体を描くように盛り込んだことです。それはメロディだけではありません。ギターの演奏の仕方から、ドラム、リズム、効果音まで幅広く引用しています。 　このため、聞けば聞くほど新しい音の発見に出くわす重厚なレトリックを作り出すことに成功しました。まさにマニアックな芸当であり、世間で言われるナイアガラサウンドの真骨頂です。 　リスナーは、初めはジャケットを見て気に入って、次にメロディと歌詞に満足します。...

  1. タモリの達観 　タモリは、言わずも知れた大物芸能人ですが、タモリは他の大物芸人と一線を画しています。 　タモリは、若い時にフォーク歌手を感情の押し売りである旨で非難をしたことがありました。歌は楽しむだけで良い。意味づけなどするものではないと。 　しかし、タモリのそういった姿勢は、単なる批判精神ではなく大御所になっても、自分の生き方として貫いています。芸能界でどんな実績を残しても過去の栄光を前面に押し出したり、説教臭くなることはありません。 　タモリの仕事は、現役でもあり余生でもあり、趣味でもあり、遊びでもあり、そして仕事でもあるのです。そこにあるのは、     自分の好きなことを題材に最大限にその時を楽しんでやろうと姿勢だけです。 ガチガチの上下や子弟関係すら嫌います。常に飄々とした出で立ちを崩しません。   2. タモリの名言 　有名な言葉に「熱意のある奴は去れ」と言うように、とにかく熱い感情の高まりを嫌います。逆に彼はそういう人を偽善的なふるまいをする奴だと決めつけることさえあります。熱狂の中にいながら冷めた視線をもち、不思議と達観しています。その達観さえ笑いに代えるしたたかさすら持ち合わせています。   そんなタモリを私は尊敬してやみません。いや、タモリからすると尊敬されるほどの高度な事を行っているのではなく、単にそれが自分に根付いた思想にすぎないだけです。 　もし、誰かがタモリにそんな高尚な事を質問したら、お笑いの含んだ回答で機転よくかわされるだけでしょう。しかし、彼の軽い飄々とした言葉と行動を紐解いていくと、どうしても諸行無常のはかなさを熟知した振る舞いであるかのように思ってしまうのは私だけでしょうか？   3. 自分が心の底から楽しめる瞬間こそ人生の極意！ 　旅をするということについて、世間はなにかと「旅の思い出に」や「新しい自分の発見」と言う言葉で装飾したがります。私から見ると、さながら型にはまった感動や思い出の押し売りに感じなくありません。それは、時として一種の脅迫概念として私に迫ってくる事すらあります。そのように私たちは非常に強い固定観念で自分自身を縛り付けているのも事実です。 　そこにタモリの言葉からの真実があります。いい...

  〇久しぶりのラウンジ籠り 私は、久しぶりのラウンジ籠りが出来るということでワクワクしていた。しかし、オリンピックを控えた東京はコロナ感染者が再度増加中ということで、ちょっと不安な気分も入り混じっていた。そうしたら、搭乗の２～３日前に政府はまたもや緊急事態宣言を発動します。今回は感染力の強いデルタ種が流行とのことで、私はワクチンをまだ打っていないという不安を抱えながら北海道に向かう事になりました。 　 〇ラウンジ到着 　写真の通り、ラウンジは一部スペースが閉鎖されていました。そのせいか、なんとなくラウンジが狭く感じます。 　また、ラウンジ内の人口密度も高くなっているようにも感じます。私は、これでは陶酔できる場所がないと感じながら、どこかに座ろうと思って、最後は窓際の椅子に座りました。けれど、なんか気持ちが落ち着きません。こういう時は、初めにビールを飲んで、憂さを吹っ飛ばしてラウンジ空間を陶酔するのですが、アルコールの提供はないので、リアルゴールド、トマトジュースとおつまみをひたすら飲み食いしました。やはり、それだけでは憂さは晴らせません。さらに、人が多いのも気になって、落ち着いた気分になれません。 〇飛行機を１便前倒し それもあって、飛行機の出発時間を一便、前倒しを考えます。一便といっても、今は欠航も考慮すると２時間前倒しです。でも、ラウンジがこのような状況なのだから致し方ない。 ラウンジの受付で便の変更を依頼します。受付のお姉さんさんが非常に親切に対応してくれたので、なんか気持ちが和らぎました。そういう面では不思議とラウンジのいることの威力を感じてしまいます。その対応でちょっとストレス半減！ とはいっても、飛行機搭乗まで、便前倒しでも2時間弱です。便を早めなかったらどれぐらいラウンジ籠りをするつもりだったのでしょう。当然ですが、コロナが流行していなければ、思う存分にのんびりしたかったのです。   〇再度、心地の良い座席探し もう一度ラウンジを見渡すと混雑具合も緩和し、窓際のデスクも結構空きがありました。そのため、両脇に人がいない席に移動しました。これでちょっとは気持ちが落ち着きます。両脇に他の人が座っていると、図書館の勉強室になってしまいそうでいささか幻滅します。   でも、席を探していたとき、いろんな人が目につきます。当然、ビジネス...

 このブログは、私の好きな事を投稿する雑記ブログですが、人生をいかに楽しく過ごしていくというファンタジー（桃源郷）探訪記でもあります。 私は時空旅行を楽しんでいる。これは日本を旅行してみると、戦前の日本を思わせる風情、５０年代、６０年代、７０年代、８０年代の風情を残している場所はたくさんある。地方に行けば様々な点で、時間が止まった風情を楽しむことが出来るのである。そういった場所に行ったら、その時代にタイムスリップした気持ちでその場を楽しむのである。それは、映画鑑賞も同じであろう。  私は、旅行などでホテルに泊まることが少なくないが、その部屋の内装なのから、このホテルはいつごろに建てられたのかが分かる。そしてその推測はたいていのところあたっている。なぜなら、柱や通路の奥からその時代の声が時空を超えて聞こえてくるからである。 　黄昏という言葉は、過ぎ去った時代を懐かしむ感情の表れであり。ファンタジーであり、黄昏れた時間を楽しむ。そんな意味合いを込めました。 よろしくお願いします。